Latynoamerykańska teoria dekolonialna cieszy się ostatnio coraz większym zainteresowaniem środowisk akademickich i badaczy zajmujących się historią sztuki. Jednak niewiele publikacji stara się zastosować tę teorię w praktyce i ustalić, czy działa ona dobrze w kontekście historii sztuki.
Książka ta będzie zatem interesująca zarówno dla naukowców, jak i dla szerszej publiczności zainteresowanej aktualnymi perspektywami w globalnych studiach nad sztuką, a zwłaszcza dla tych, którzy czerpią z teorii transatlantyckiej, transnowoczesnej i dekolonialnej oraz z historii sztuki. Umieszczenie sztuki z Ameryki Łacińskiej obok sztuki z Europy Wschodniej rzuca nowe światło na globalne relacje artystyczne i zapewnia nowy zakres, który wykracza poza eurocentryczne narracje transatlantyckie. 

WPROWADZENIE

Kolonialność bez kolonializmu. Dlaczego teoria dekolonialna może być przy­datna w zajmowaniu się sztuką Europy Środkowo-Wschodniej

1.Sztuka półperyferii. Perspektywy dekolonialne w sztuce wschodnioeuropej­skiej

2.Świadomość metyska i kolonialność władzy

3.Horyzontalny charakter osi Wschód–Południe

ROZDZIAŁ 1

Tkanie sieci poziomych

1.1. Tworzenie sieci poezji eksperymentalnej i sztuki poczty

1.2. Networking jako sztuka, czyli mail art przeciwko Wielkiemu Potworowi

1.3. Specyfika sieci południowo-wschodnich

1.3.1. Jedyne możliwe wymiany

1.3.2. Zrób to sam

1.3.3. Upolityczniona lektura

1.3.4. Dyspozytyw dekolonialny

ROZDZIAŁ 2

W poszukiwaniu alternatywy. Stosunki południowo-wschodnie w Centrum Sztu­ki i Komunikacji (CAyC)

2.1. Spotkania Wschód–Południe w CAyC i dzięki CAyC

2.2. Próby instytucjonalizacji. Sztuka wschodnioeuropejska w MAC

2.3. Promowanie sztuki środkowo-wschodnioeuropejskiej jako dekolonialna strategia internacjonalizacji

ROZDZIAŁ 3

Zawłaszczenia. Dekolonizacja sztuki i języków

ROZDZIAŁ 4

Ariergarda: debata o zachodnich paradygmatach, koncepcjach i wzorcach

4.1. Aby przyczynić się do ogólnego zamieszania

4.2. Postać artysty ariergardowego

ROZDZIAŁ 5

Przedefiniowanie powiązań z Europą

5.1. Świadomość metyska lub poszukiwanie lokalnego horyzontu symbolicznego

5.2. Fagocytowanie kulturowe

5.3. Odporność na zachodnie wzorce

5.4. Utrwalić się w strefie przejściowej: myślenie i tworzenie na granicy jako stra­tegia artystyczna polsko-meksykańskiego artysty Marka Kurtycza / Marcosa Kurtixa

5.4.1. Inscenizacja Janosika

5.4.2. Folklor

5.4.3. Transgraniczność

ROZDZIAŁ 6

Polityka jako temat artystyczny i praktyka artystyczna

6.1. Ikonografia konceptualizmu socjalistycznego i ideologicznego

6.2. Podtekst polityczny

6.3. Od reprezentacji do sztuki „bezprzedmiotowej”

6.4. W stronę socjalistycznego konceptualizmu: bezpośredni dialog z Leninem

6.5. Architektura jako sztuka zaangażowana

ROZDZIAŁ 7

Zaangażowanie w konteksty postkolonialne i postautorytarne

7.1. Przeszłe przyszłości

7.2. Stos geologiczny

7.3. Skondensowana hybrydyczność jako konstytutywna cecha sztuki postauto­rytarnej

ROZDZIAŁ 8

W stronę estetyki dekolonialnej

8.1. Dekolonizacja wyobrażeń o stosunkach Południe–Wschód

8.2. W kierunku genderowej i feministycznej historii wymiany artystycznej

8.2.1. Różne gwiazdy

8.3. Solidarności niezaangażowane

8.3.1. Na granicach przyjaźni

8.4. Dekolonialność relacji Wschód–Południe

Podziękowania

Bibliografia

Spis ilustracji

Indeks nazwisk

Summary

Latin American decolonial theory has recently enjoyed growing interest among academics and art history researchers. However, few publications have attempted to put the theory into practice and determine whether it works well in the context of art history. This book will therefore be of interest to both scholars and a broader audience interested in current perspectives in global art studies, especially those drawing on transatlantic, transnational and decolonial theory and art history. Placing art from Latin America alongside art from Eastern Europe sheds new light on global art relations and provides new scope for research that goes beyond Eurocentric transatlantic narratives.